Sonny Boy Williamson II

Sonny Boy Williamson II não foi apenas um músico — ele foi um personagem. Enigmático, provocador e absolutamente genial, Aleck “Rice” Miller construiu uma das figuras mais marcantes da história do blues, misturando talento musical com uma personalidade quase mítica.

Nascido no Mississippi, berço do Delta Blues, Sonny Boy cresceu imerso nas tradições rurais do sul dos Estados Unidos. Aprendeu a tocar gaita ainda jovem e rapidamente desenvolveu um estilo único: econômico, cheio de espaço, mas carregado de intenção. Ele não tocava muitas notas — tocava as notas certas.

Ao longo dos anos 1930 e 1940, percorreu o sul como músico itinerante, absorvendo influências e refinando sua identidade sonora. Mas foi nos anos 1950, já no auge do Chicago Blues, que Sonny Boy Williamson II se tornou uma figura nacional graças ao programa de rádio “King Biscuit Time”, transmitido de Helena, Arkansas. Sua voz rouca, seu humor afiado e sua gaita hipnótica conquistaram o público.

Curiosamente — e estrategicamente — ele adotou o nome artístico de Sonny Boy Williamson, originalmente pertencente a outro grande gaitista (John Lee Williamson). Essa decisão controversa ajudou a impulsionar sua carreira, mas também alimentou confusões que persistem até hoje.

Sonny Boy II gravou clássicos imortais como “Help Me”, “Don't Start Me Talkin’” e “Eyesight to the Blind”. Sua música combinava o Delta Blues com uma abordagem mais urbana, criando uma ponte natural para o Chicago Blues.

Nos anos 1960, ele participou da famosa turnê American Folk Blues Festival na Europa, onde foi reverenciado como uma lenda viva. Seu estilo influenciou diretamente músicos britânicos que mais tarde moldariam o blues rock, como Eric Clapton e Jimmy Page.

Irreverente até o fim, Sonny Boy Williamson II deixou um legado que vai além da técnica: ele ensinou que o blues também é atitude. Seu som continua sendo uma aula de expressão, timing e personalidade.